发布时间：2021-12-28 新闻来源：艺术家本人提供
2021年12月28日，孙晓岚个人作品展“intro：泊光之时”艺术沙龙在西湖天地隐轩美术馆举办。本次展览共展出15件以西湖风景为主题的油画作品。这些作品大都创作于疫情中后，表现了艺术家在面临出行受限之时，对西湖山水的重新发现。尽管总是行走于山水之间，但孙晓岚从不面对着西湖写生，而是捕捉记忆里的感官与意念，任凭心中的图景在笔端自由幻化。因此，这些湖景似曾相识，却又似是而非。
孙晓岚在展厅中，摄影：林安琪
师承于肖峰、白仁海等多位名师，孙晓岚在十多年的创作生涯中逐渐形成了独特的个人面貌，而西湖风光给予了她重要的创作灵感。“无论是在什么场合，能够与风景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得庆幸的。”她感叹。日复一日，即便身后不远处就是城市的喧嚣与忙碌，孙晓岚依然在自然之中沉醉，从而收获了精神性的富足。在她看来，“人与自然是由相同的根维系的”。
孙晓岚与恩师在俄罗斯游学期间的合影
照片从左到右分别为中国美术学院原副院长白仁海、中国美术学院原院长肖峰、孙晓岚
尽管人们常用“宁静”来形容孙晓岚画作的氛围，但实际上，“无常态、无定形”才是孙晓岚创作的特点。在本次展出的15副画作里，艺术家运用了多种创作手法和风格。例如，在作品《心安处》中，几何状的色彩涂块构建出平面性的绘画风格，而上下构图中的明暗区分又为画面增添了空间感。在这一恒定的形式中，时间已经被抽离。山水仿佛诞生于一瞥之间，又可能从亘古伫立至今。而在《夏日好天气》中，艺术家则用鲜明的光影对比引入了具体的光源，捕捉到了瞬时之景。这种印象派式的绘画手法在作品《一抹幽蓝》中又无踪迹可循，取而代之的是中国古典文人画的意境与笔触。在《西湖风光001-疏影》中，抽象表现主义的风格则忽而闪现。
如此不拘一格，无怪乎恩师白仁海评价她的绘画，称其表达的是“心之所见，而非目之所睹”。著名画家崔小冬也直呼其为“怪才”。
《心安处》160×160cm，布面丙烯，2021年，创作：孙晓岚
上排：《夏日好天气 》60×50cm, 布面油画, 2021年, 创作：孙晓岚
下排左：《一抹幽蓝》65×65cm, 布面油画, 2021年，创作：孙晓岚
下排右： 《 西湖风光001—疏影》40x40cm, 2020年, 创作：孙晓岚
展览由中国美术学院博士候选人陈天琪担任策展，平面设计师魏凯瑶担任视觉设计。陈天琪表示：“‘泊光之时’的‘泊’有停泊之意，在这里同时对应着主动和被动两种语态。既意味着某个遇光停泊的决定性瞬间，又意味着将时光停驻的绵延居留。光与时间性之间的关系在这一系列创作中扮演了重要角色。”据此，设计师魏凯瑶从艺术家的创作中取材，运用三组色彩表达了朝、午、暮三种时间段的光影变幻，创作了三款联幅海报。
展览主创团队合影
照片从左到右分别为设计师魏凯瑶、策展人陈天琪、孙晓岚，摄影：林安琪
“intro：泊光之时”展览海报，设计：魏凯瑶
展览标题中的“intro：”实际上是一个伏笔。在一张音乐专辑的目录中，“intro”往往是引领全篇的序曲。而这场在2021年末开启的展览不仅是对孙晓岚近两年来创作的回收与总结，也是即将在2022年开幕的孙晓岚大型个展的先声。“2022年的个展预计将展出我40件左右的创作，甚至可能在展陈媒介上有所突破，例如使用影像、声音、装置等跨媒介的手段扩展绘画的边界。”孙晓岚说，“希望能让观众走进我创造的意境里。”
孙晓岚与观展嘉宾合影
本次展览，前来观展指导的老师有：中国美术学院原副院长白仁海、绘画学院院长何红舟和教授崔小冬、王羽天，省美协副主席骆献跃，杭州画院副院长、杭州市美协副主席兼秘书长缪宏波，浙江出版书画院院长、浙江人民美术出版社原社长奚天鹰，浙江油画院副院长莫大林等。
浙江省委统战部党外知识分子和新的社会阶层人士工作处处长姚晓江，杭州市委统战部部务会议成员、二级巡视员胡德斌，杭州市文联党组成员、副主席唐龙尧、朱荣兴，杭州市文联办公室主任、市文艺家联合工会主席戴佳，上城区委统战部副部长方蔚军和民进上海市委文艺委员、香港美术家协会副主席邵志翔等莅临画展。
“intro：泊光之时”将在杭州西湖天地隐轩美术馆持续展出至2022年1月15日。
恩师寄语：
多位名师在展览现场指导
“欣喜见到孙晓岚的这批西湖山水新作，是她心灵率性而为，湖光山色尽从心底流出，格外的空明澄澈、耐人寻味。近年来晓岚不停游走西湖周边的山峦茶园，驻足四季流转的杭州美景，用心体悟自然，对美好事物充满激情和感动。美感发端于心灵的感动，这种感动完全是由她内心生命中的品质，格调所生发。
晓岚绘画最终表达的是她心之所见，而非目之睹，从而形成她独有的个人面貌。
我衷心祝贺她《泊光之时》作品展取得圆满成功!期待她不断有更多的好作品问世。”
——中国美术学院原副院长 白仁海 2021年12月14日
展览现场
“当我们谈论绘画时，一定会想到绘画的意图，而离开人的意识，纯粹的视觉绘画是不存在的。绘画意图一旦作为动机就会形成一种动力。
20世纪现代艺术之后，艺术价值取向不断扩展开来，艺术家们对艺术的认识也不尽相同，既便我们面对同样一个景物，也会有不同的精神感受，或者是不同的解读方式。但不论这个世界如此多变，艺术的样式如此翻新，传统美学仍然在影响着大多数人行为，由其是绘画艺术的发展。
我想晓岚的绘画就属于传统美学意义上的精神体现，她属于静态表述，其意图一目了然，直白不隐晦，晓岚自身带着理想希冀，她看一切都是美好的，也希望绘画同生命一样美好，而这种由生活到艺术的表现却始终是个不小的难题。由此可见晓岚的勇气可佳，而且她在试图不断用行动靠近她的理想。
《青柠味道的夏天》, 100×100cm, 布面油画, 2021年, 创作：孙晓岚
她近几年一以贯之迷恋于江南山青水秀这一主题的表现，这与她自身的生活环境相吻合，水的表现让我想起了日本画家东山魁夷的绘画来，可见这种诗意般的表现和恬静的视角，更加贴近她的内心情境。晓岚的绘画图式是简约的，色彩清心透气，既雅致又靓丽。由此可见她的绘画具有东方式气质，这是难能可贵。
艺术贵在真性情，没有真，何谈艺术表现？而最好的绘画都是出自这样的逻辑。相信晓岚绘画之路越走越好，不断完善，并且创作出更好更多的作品呈现给大家，期待她的成功。”
—— 中国美术学院教授
王羽天 2021年12月11日
展览现场
隐轩美术馆
“孙晓岚的画中充满天趣，从她的作品中分明可以读出她对艺术的热爱与执着，唯有心存热爱的人，才能涉过三千道水，踏遍七万里路，才能在这个变幻莫测的世间中循着光明，寻找着自己的艺术梦想，她每天沉浸在自己的艺术创作中像一个爬山涉水的寻梦人，即使是寻过千山万水，她的作品中仍然是天趣横生与人共情。
晓岚一拿起画笔便把一切都献给她的思绪和她的愿望，晓岚总是全神贯注地投入到眼前的世界之中，尽情体验她作品之中的湖光山色，水气并倩影。愿晓岚在美好的童年般的心境里遇见一个又一个真实的自己，画一幅又一幅画不完的美好时光。”
—— 中国美术学院教授 中国美术家协会水彩艺术委员会副主任 周刚 2021年12月24日